Aylık arşivler: Mayıs 2013

Sinema Atölyesi Seminerleri 10: ‘Belgesel Yapımı’

 Sinema atölyemizde onuncu seminere ulaşırken yönetmen ve akademisyen Elif Demoğlu’nu ağırladık ve belgesel yapımı konusunda konuştuk. Yönetmen, öncelikle belgeselin tanımını etik ve estetik değerlerle belgelerin tekrar yayınlanması olarak yaptı. Ardından tanıtım filmi ve belgeselin birbirinden çok farklı şeyler olduğundan bahsetti. Belgeselde bir mesaj, evrensellik varken tanıtım filminin daha yüzeysel, bir nevi rehberlik amacı taşıyan bir tür olduğunu belirtti. Yönetmen, aynı zamanda bu konuyla ilgili olarak belgeselcinin her şeyi değil, gerçeğin bir kısmını gösterebileceğini açıkladı. Yani bir film bir fikir çerçevesi etrafında dönmelidir.  Konu dağıldıkça tanıtım filmine dönüşür. Yönetmenin özellikle belirttiği noktaysa bu bir konuda tam anlamıyla uzman olunması gerektiği olmuştur. Konu karşıt fikirleri de ele alarak, enine boyuna işlenmelidir diye özellikle belirten yönetmen, gözlemin de film yaparken en önemli unsur olduğunu hatırlattı bizlere.

 Yönetmene göre belgeselcinin amacı bir derdi açığa çıkarmak ve bunu değiştirmek istemesidir. Bununla bağlantılı olarak da belgesel sinema bilim ve sanat arasında bir yerdedir diye belirtti. Belgeseli bilim yapan noktalarsa belgelerle konuşulması, her iki tarafı da filmin içine katarak objektif ve gerçekçi olmasıdır.

Belgesel yazımı konusundaysa öncekilerin yaptığı işleri yenilik yapmadan benzer bir şekilde ortaya koyarsan bunun taklitten öteye geçemeyeceğini belirten yönetmen, senaryo yazım aşamasında araştırmaların da sadece Google ile olamayacağını söyledi. Ancak arşiv görüntüler, belgeler tam anlamıyla araştırılarak yazılabilir.

 Biçim de yönetmenin üzerinde durduğu bir diğer konu oldu. Sırf gözünüze güzel göründü diye gereksiz bir sahneyi oraya koymanın yanlış bir şey olduğundan bahsederken ‘gösterebileceğin şeylerden bahsetme’ sözünü de özellikle belirtti.

 Yönetmenin 2011 yapımı Son Amazon adlı belgeselini izleyip bunun hakkında konuşarak, çok keyifli geçen ve kesinlikle bir şeyler öğrendiğimiz seminer sona erdi.

Sonbaharda Senaryo Atölyesi

Geçen hafta Medya Merkezi olarak Ay Yapım’la bir protokol imzaladık. Bu protokolle birlikte teknik ekipmanlarımıza yenileri katıldı. Ama bu işbirliğinin MST olarak bizim için asıl önemli olan yönü Ay Yapım ile önümüzdeki dönemde ortak çalışmalar için ön mutabakata varılması oldu.

Buna göre sonbaharda Ay Yapım’ın da katkısıyla bir senaryo atölyesi ve devamında kısa filmlerin çekiminin gerçekleştirilmesi planlanıyor. Katılımın kısıtlı olacağı bu atölyeye Sinema Atölyesi Seminerlerini takip eden arkadaşların öncelikli olarak katılmalarını sağlamayı düşünüyoruz.

Sektör-akademi buluşması anlamında önemli ve sürpriz projelerin gerçekleştirilmesi konusunda Ay Yapım ile çalışma yapma hazırlıklarına başladık.

Haberler böyle. Bizi izlemeye devam edin. 🙂

Sinema Atölyesi Seminerleri 6: ‘Ortak Yapım ve Proje Geliştirme’

Image

 

8 Mayıs’ta gerçekleşmesi gereken altıncı seminer, ortak yapım ve proje geliştirme, yönetmen Erol Mintaş’ın sağlık durumu nedeniyle 20 Mayısa ertelendi ve pazartesi günü gerçekleştirildi.

Yönetmen öncelikle kendisinin sinemaya yöneliş öyküsünden bahsetti. Lisans eğitimini bambaşka bir alan olan bilgisayar bölümünde yapmış olmasına rağmen yüksek lisansta sinema bölümü okumuştur. Eğitim hayatı boyunca edebiyat ve müzikle daha çok ilgilenmiş olsa da bunları bir potada eritebileceği alan sinema olduğu için sinemaya yönelmiştir. Kısa film yönetmenliği yapmış bir yönetmen olarak kısa filmlere baktığında sorunun, insanların kısa filmlere değer vermemesi ve kısa filmin Türkiye’de popüler olmaması olduğunu açık bir şekilde belirten yönetmen, bunun yanında kısa filmin önündeki en büyük engellerin birinin de maddi zorluklar olduğunu anlattı. Yeterince destek, sponsor bulunamaması, bunun için yeterince fon oluşturulmamasını film çekmek isteyen öğrencilerle paylaştı. Yönetmenin, insanların kısa filme yönelmesinin sebebi ne olabilir sorusuna yanıtıysa çoğu kişinin belirteceği gibi daha az sürede daha az bütçe ve gönüllülerle çekilebiliyor oluşuydu.

Şu an bir uzun metraj çekimine hazırlanan yönetmen bununla ilgili fikirlerini de paylaştı. Öncelikle profesyonellik devreye giriyor tabi. Sonra da anlatacak olduğun hikayelerinin artması… Bunun için en önemli referanssa önceden kısa film çekmiş olmak. Yönetmenin de seminer boyunca hatırlattığı şeylerden biri buydu. İlk işleriniz kötü de olsa bir şeyler çekin, deneyin. Tecrübe her zaman işe yarar! Özellikle usta-çırak ilişkisinin yoğun olduğu sektörde önlere geçmek için bolca tecrübe edinmek gerektiğini hatırlattı yönetmen.

Yönetmen, ortak yapım ve proje geliştirme fonlarından daha çok yararlanılması gerektiğinden bahsetti. Senaryonun tekniğini anlatmak yarım saat gibi bir sürede halledilse de önemli olan kısım senaryonun kendisini yazmaktır. İşte tam da burada senaryo geliştirme atölyelerinin devreye girdiğinden bahsetti yönetmen. Maalesef bu tarz atölyeler, fon sağlayan kuruluşlar Türkiye’de oldukça az olduğundan, yönetmen,  imkanınız varsa yurt dışına gidin önerisinde bulundu.

Yönetmene göre sinemada açık olmak ve denemek en önemli unsurlar. Yönetmen, sinemada her şeyin anlatılması gerektiği ve filmlerde muhafazakar olunmaması gerektiğini belirtti. Film çekmek çok kişisel olduğu için de sinemayı kalıplara sokmanın gereksizliğini anlattı. Kendi fikir ve düşüncelerimizi en üstte tutarak etkilenme konusunu dengede tutabilmemiz gerektiğini söylemesiyse bizlere tavsiye niteliğindeydi.

Son olarak da Türkiye’deki sinema eğitiminin yetersizliğinden bahsettik. Kitaplardan yapılacak eğitimin yetersizliği ve yönetmenin de sıkça vurguladığı gibi deneyim eksikliği.

Bu hafta Perşembe ve Cuma günleri yapılacak iki seminerimiz daha var. Finallerden önceki son seminerlere katılımınızı bekliyoruz.

Sinema Atölyesi Seminerleri 10: ‘Belgesel Yapımı’

Image

 

 Seminerlerimizin onuncusuna ulaşırken belgesel yapımı konusunda Elif Demoğlu’nu ağırlıyoruz. 24 Mayıs Cuma günü 14.00-16.00 saatleri arasında MST cep sinemasında (C02) yapılacak olan seminerimize katılım ücretsizdir.

Elif Demoğlu Kimdir?

Lisans ve yüksek lisans eğitimini Sinema Bölümü’nde tamamlayan yönetmen/akademisyen öğrenim hayatı boyunca kısa film ve belgesel projelerinde çalıştı, çeşitli televizyon ve yapım şirketlerinde görev aldı.

Yönetmenliğini yaptığı belgesel film:

-Son Amazon (2011)

Sinema Atölyesi Seminerleri 9: ‘Sinemada Gerçek Meselesi Üzerine Bir Tartışma’

Image

 Seminerlerimizin dokuzuncusunda Marmara İletişim mezunu bir yönetmen olan Murat Pay’ı ağırlıyoruz. 23 Mayıs Perşembe günü saat 14.00-16.00 arasında MST cep sinemasında (C02) yapılacak olan seminere katılımlar ücretsizdir. 

Murat Pay Kimdir?

Kısa filmlerini uzun metraja geçiş olarak gören, Marmara Üniversitesi Radyo TV Sinema bölümü mezunu yönetmen halen sinema ile ilgili teorik ve pratik çalışmalar yapmaktadır.

Yönetmenliğini yaptığı belgesel filmler:

-Aşure (2011)

-Geri Dönüşüm (2007)

-Su Damlası (2007)

-Hikmet Öğüt Belgeseli (2007)

Yönetmenliğini yaptığı kısa filmler:

-Kavuşma (2010)

-Sineğin Rüyası (2009)

-Eski Kazan (2008)

-Kardeşim (2007)

-Mavi (2006)

-Bir Yolculuk Öncesi (2004)

-Hipnoz Seansları (2003)

Diğer filmografisi:

-Sıfır Dediğimde (2007), Senaryo Ekibi

 

Sinema Atölyesi Seminerleri 6: ‘Ortak Yapım ve Proje Geliştirme’

Image 

 Yönetmenin sağlık durumu nedeniyle 8 Mayıs günü iptal edilen seminer 20 Mayıs Pazartesi günü saat 14.00 ve 16.00 arasında yapılacaktır. Seminer MST cep sinemasında (C02) olup katılımlar ücretsizdir.

Erol Mintaş Kimdir?

 1982 Kars doğumlu genç yönetmen Marmara Üniversitesi’nde Bilgisayar ve Öğretim Teknolojileri Öğretmenliği bölümünü bitirmiştir. Ardından yine okulumuz Marmara Üniversitesi’nde Sinema-Tv yüksek lisansı yapmıştır. Evrensel, Radikal Genç, Koalakultur gibi yayınlarda sinema yazıları yazmıştır. 

Yönetmenliğini yaptığı belgesel film:

-Ucube (2012)

Yönetmenliğini yaptığı kısa filmler:

-Berf (Kar) (2010)

-Butimar(2008)

 

Sinema Atölyesi Seminerleri 8: ‘Kısa Filmin Retoriği’

Image

 Sekizincisi düzenlenen ‘Kısa Filmin Retoriği’ başlıklı seminerimizin konuğu sinema eleştirmeni ve yazar İhsan Kabil’di. Öncelikle kısa filmin özgün bir format olduğundan bahsetti. Hatta yaklaştırma olayına göre incelersek, edebiyattaki öykü-roman ilişkisini sinemada kısa film-uzun metraj olarak görebileceğimizin örneğini verdi. Kısa filmin geliştirilmesi çalışılırken bu filmlere, uzun metraj filmlere yaklaşıldığı gibi bir ciddiyetle yaklaşılması gerektiğini söyleyen yazara öğrenciler de katıldı. Başlangıçta hataların normal olduğunu söylerken yazarın amacı, daha çok kişiye kısa film yapabilme fikrini aşılamaktı büyük ihtimalle. Kısa filmle ilgili vurguladığı bir diğer noktaysa kısa filmin biriciklik ve saygınlık hali oldu. Kısa film çekerken önem vermemiz gereken şeyleriyse edebiyat, şiir, toplumsal gözlem ve ilkesel olmak olarak belirtti.

 Sanatsal çalışmalara genel bir bakış açısıyla baktığında yazara göre en önemli nokta sanatsal çalışmanın insanın ruhuna seslenmesidir. Bununla birlikte günümüzdeki sanat çalışmalarında erozyon oluşması ve sanatın gittikçe deformasyona uğramasından bahseden yazar özellikle sinemanın daha çok felsefe, sosyoloji, şiir ve varoluşsal şeylerden beslenebileceğini önerdi. Yazar, fıkra da olsa, sessiz sinema da olsa içerisinde bir kıssadan hisse bulunması gerektiğinin üzerinde durdu.

 Yazar, bir eleştirmen gözüyle konuştuğundaysa asıl sinemacılığı ‘göstermeden göstermek’ olarak yorumladı. Sinemacıların daha çok yapıcı olması gerektiğinden bahsetti. Aksiyon, şiddet, cinsellik ve din gibi konuların yoğun bir şekilde kullanılmasının amacının gişe uğruna sömürü olmasından konuştuk. Yeni Türkiye sinemacılarından Zeki Demirkubuz, Nuri Bilge Ceylan, Derviş Zaim ve Yeşim Ustaoğlu gibi yönetmenlere post-Yılmaz Güney diyen yazar, bu yönetmenlerin fazla gerçekçi olduğundan bahsetti. Kendisinin de belirttiği gibi ruhi anlamda farklı konumlamaların da öne çıkması yazar için daha ön planda. Kötülüğün çok genellendiğini düşünen yazar, bu durumu arabeskin entelektüel düzeye getirilmesi olarak adlandırdı.

 Konukların yorumlarını sevdiyseniz ya da katılmıyorsanız bunları rahatça belirtebilmeniz için MST cep sinemaya hepinizi bekliyoruz! 23 Mayıs’ta Elif Demoğlu’nun katılacağı ‘Belgesel Yapımı’ semineri yapılacaktır. Gelin, fikirlerimizi tartışalım.

Sinema Atölyesi Seminerleri 7: ‘Film Yapım Süreci ve Yapımcılık’

Image

 

 Film yapım süreci ve yapımcılık konusunun konuşulduğu seminerin konuğu Oktay Berber’di. Öncelikle, konuğumuz filmlerin ideolojik olduğu konusundaki fikirlerini bizlerle paylaştı. Recep İvedik de dahil olmak üzere her filmin bir ideolojisi olduğu konuşuldu. Burada Recep İvedik’i örnek olarak vermesinin sebebi de bu tarz konularda en çok örnek verilen, tartışılan film olmasıdır. İdeolojiler doğrultusunda Amerikan sinemasında  geçmişte gösterilmesi zorunlu olan iki şey Amerika bayrağı ve kiliseyken, Türkiye’de TRT’nin tek kanal olduğu zamanlarda viski içmek ve eve ayakkabıyla girmek olduğunu belirtti. Sebebi de tahmin edileceği gibi batılılaşma…

 Söyleşide birçok konuya değinilirken bunlardan birisi de film eleştirmenleri oldu. Gişe ve sanat filmi arasındaki farkların oluşmasındaki en önemli etkenin film eleştirmenleri olduğu konuşuldu. Sizler bu görüşe katılır mısınız bilmiyorum ancak yönetmen/senarist Oktay Berber’in düşüncesi bu yöndeydi.

 Set ortamının önemiyse Oktay Berber’in üzerinde en çok durduğu konulardan biriydi. Özellikle bizim gibi iletişim fakültesi öğrencileri için bunu sıkça tekrarlayıp tavsiye etti. Küçük işlerden başlayarak sette bulunmanın, orada usta-çırak ilişkisi sayesinde mesleği öğrenmenin daha yararlı olabileceği konusundan bahsetti. Okulda öğrendiğimiz teorik bilgilerin yanında tecrübenin önemini vurguladı.

 Bütçenin önemi, yapımcılık konusunun ana başlığıydı diyebilirim. Üretim süreci ve yapım aşamasında sadece fikir ve yaratıcılığın olması yetmiyor maalesef. Burada da bütçe ve beraberinde de yapımcı devreye giriyor. Ancak yetersiz olunan konulardan birisi de yapımcılık. Yönetmen, iletişim fakültelerinin yanı sıra bir de yapımcılık bölümünün açılmasının yapımcılık mesleğini daha profesyonel hale getirebileceği hakkındaki düşüncelerini paylaştı.

 Oktay Berber, seminer içerisinde senaryo ve Türk sineması hakkındaki fikirlerini de bizimle paylaştı. Kendisi de senarist olduğu için senaryonun önemini ve oyuncuyla oluşması gereken kimyasını bize aktardı. Herkes senaryonun işçisidir, senaryoya hizmet eder sözünden de yola çıkarak senaryoda evrensellik, sen olsan nasıl bir senaryo yazardın fikirleri üzerinde tartıştık. Türk sinemasının örnek alması gereken sinemanın Bollywood olduğu konusundaki fikirlerini bizimle paylaştı. Yönetmen,  Türk sinemasının tam olarak kendini tanıtamamasının sebebinin, Türk sinemasının belirli,temel özelliklerinin var olmaması durumundan olduğunu belirtti. Türkiye’deki festivallerin de yetersizliği ve diğer festivalleri aşamaması hakkında öğrencilerin de fikirlerini söylediği güzel bir seminer gerçekleşti.

 Seminerlerimizin sekizincisi olan ‘Kısa Filmin Retoriği’ sinema eleştirmeni ve yazar İhsan Kabil’in katılımıyla 14 Mayıs Salı günü saat 14.00’de MST cep sinemasında (C02) yapılacaktır. Katılımlarınızı bekliyoruz!

 

DUYURU VE PROJE ÇAĞRISI: “Pitching in Istanbul, Belgesel Film Proje Pişirme Atölyesi”

Belgesel Sinemacılar Birliği uluslararası uzmanların katılımıyla “PITCHING IN ISTANBUL” adlı Belgesel Film Proje “Pişirme” Atölyesi düzenliyor. 

Üç aşamalı olarak gerçekleştirilecek olan atölyenin, “BELGESEL PROJELERİN ULUSLARARASI DÜZEYDE GELİŞTİRİLMESİ” adlıbaşlangıç semineri, TRT Belgesel Ödülleri etkinliği sırasında Marijke Rawie tarafından verilecek. 

 

Bu başlangıç semineri 12 Mayıs tarihinde, saat 14:00‘te TRT Radyoevi‘nde ilgilenen herkesin katılımına açık olup, simültane çeviri yapılacaktır.  Seminerin içeriği:

·       Belgesel Alanında Uluslararası Hedef Kitleye Uygun Konular Nelerdir?

·       Yerel Bir Öyküyü Uluslararası İzleyici İçin Cazip Hale Nasıl Getirebilirim?

·       Pitching Nedir? Pitching Forumlardan Ne Bekleyebiliriz, Ne Beklememeliyiz?

·       Avrupa’da, Türkiye’deki Belgeselcilerin Katılabileceği Ne Gibi Eğitim Fırsatları Var?

·       Uluslararası Belgesel Marketinin Farklı “Oyuncuları”  Kimlerdir, Rolleri Nedir?

Başlangıç seminerinden sonra, Ağustos ve Ekim aylarında, ekiplerin seçilen projeleri ile birlikte katılabilecekleri ve somut olarak projelerini uzmanlarla birlikte “pişirdikleri”, yani uluslararası alanda fon ve yatırımcı bulma konusunda şansını arttırmak üzere şekillendirdikleri, geliştirdikleri iki atölye daha gerçekleştirilecek.  Projeyle katılım için başvurular 1 Temmuz tarihine kadar yapılabilecek

 

Ağustos Atölyesi: 

“BELGESEL PROJESİNİ ANLATMAK”

·       Belgesel öyküleme, anlatım stratejileri

·       Metin ve yaklaşım metni (tretman) yazma

·       Proje dosyası yazma: Başlıklar, ana fikir cümleleri, güçlendirici unsurlar

·       Sunum,  trailer hazırlama

·       Uluslararası kaynak yaratma

·       Yayın ve gösterim alanları – kuşaklar, festivaller

 

“Pitching in İstanbul” atölyelerinin üçüncü ve son ayağı, ikinci aşamaya katılan projelerin danışmanlık, eğitim ve yönelimlere göre geliştirilme süreçleri ardından, Uluslararası 1001 Belgesel Film Festivaline paralel olarak gerçekleştirilecek.

 

Ekim Atölyesi: 

“BELGESEL PROJESİNİ SUNMAK”

·       Bütçe, fon bulma ve yapım

·       trailer eğitimi ve kurgu.

·       projenin sunumu (pitching)

·       alternatif finansman modelleri

·       Uluslararası fonlar, forumlar, pitching ve ortak yapım toplantıları

 

ATÖLYEYE KATILIM KOŞULLARI:

 

Projeyle Katılım için Başvuru: 

 

Pitching in Istanbul, Uluslararası Belgesel Proje Pişirme Atölyesi‘nin internet üzerinden başvuru formu ve başvurunun kağıt üzerine basılı çıktısı ve DVD’ler en geç 1 Temmuz 2013 Pazartesi saat 17:00‘ye kadar BSB ofisine ulaştırılmalıdır. Bu tarihten sonra elimize ulaşan başvurular değerlendirmeye alınmayacaktır.  Başvuruların hem Türkçe, hem İngilizce olarak yapılması gerekmektedir. 

BAŞVURU FORMUNA ONLINE OLARAK ULAŞILABİLİR.

Kimler Katılabilir?

Belgeseli meslek edinmiş ya da edinmeye kararlı, “yaratıcı belgesel” projesi olan ve yönetmen ile yapımcıdan oluşan ekipler atölyeye katılabilir. Ekipteki en az bir kişinin İngilizce’ye hakim olması çalışmaların izlenebilmesi ve atölye sonrası süreçler için önemlidir. 

 

Yaratıcı Belgesel ile ne kastedilmektedir?

Yaratıcı belgesellerin yönetmenleri, araştırmacı/gazeteci kimliğin ötesinde, sanatçı kimliği de taşırlar.  Yaratıcı belgesel ile kastedilen, üslup olarak ilginç olan, yenilikçi, izleyici ile başarılı bir şekilde iletişim kurabilen filmlerdir.  İçeriğinin güçlü olmasının yanısıra, sunumu ve konuyu ele alış biçimiyle sanat değeri olan yapımlar yaratıcı belgesel olarak nitelenmektedir. 

 

Proje hangi aşamada olmalıdır?

Proje, geliştirme aşamasında ve gerçekleşebilirliği kanıtlanmış olmalıdır. Yani, araştırması belirli bir noktaya gelmiş, bütçelendirme çalışması yapılmış, ilgili kişiler/karakterlerle öngörüşmeler yapılmış olmalıdır.

 

Proje Seçimi

Proje seçimi, BSB’ce oluşturulan ve uluslararası alanda deneyimli, yerli ve yabancı uzmanların yeraldığı kurulun değerlendirmeleri ile yapılacaktır.

 

Yapılacak seçimde, projeler, sunulan yaklaşım metninin gücü ve/ya da yeniliği, öykünün orijinalliği ve/ya da önemi, yönetmenin bu proje ile ilgili vizyonu, projenin evrensel bir hedef kitleye yönelik olarak geliştirilebilirliği ve finansal olarak gerçekleştirilebilirliği ölçütleri ile değerlendirilecektir. 

 

Katılım Ücreti

Atölyelere katılım için herhangi bir eğitim ücreti ödenmesi gerekmeyecektir. Ancak, katılımcılar eğitime katılma bedeli olarak proje geliştirme bütçelerine 3.000 ? ilave edecek, projenin finansmanının oluşturulması ve yapıma girilmesi halinde bu bedeli yeni eğitim atölyelerinin finansmanında kullanılmak üzere BSB’ye ödeyecektir.  Projenin finanse edilememesi ve yapıma girilmemesi durumunda bir borç yükümlülüğü olmayacaktır.  



BSB Sinema Eseri Sahipleri Meslek Birliği

Ergenekon Cad. N:10 Ahmet Bey Plaza K:7 Pangaltı Şişli İSTANBUL
Tel ve Faks : 0 212 240 30 010212 245 90 960212 245 89 58

E-posta: mektup@bsb.org.tr

 

Sinema Atölyesi Seminerleri 8: ‘Kısa Filmin Retoriği’

Image

 Mayıs ayının ikinci haftasında sinema eleştirmeni ve yazarı İhsan Kabil’i ağırlıyoruz. Seminerden önce yönetmen Ahmet Uluçay’ın Koltuk Değneğinden Kanat Yapmak filmini izleyeceğiz. Seminer 14 Mayıs salı günü 14.00’de başlayacaktır. Gösterim ve seminer her zaman olduğu gibi MST cep sinemasında (C02) yapılacaktır ve katılım ücretsizdir.

İhsan Kabil Kimdir?

 Boğaziçi Üniversitesi Tarih bölümünden mezun olan ve ABD’de Ohio State Üniversitesi’nde sinema dalında yüksek lisans yapan yazarın Gelişim Sinema, Gösteri, Kinema, Ve Sinema gibi dergilerde tercüme, derleme ve film eleştirileri yayınlandı. 2005’te Eurimages’in Türkiye temsilciliğine getirildi. İki yıl bu görevi sürdürdü. Kazakistan Almatı ve İran Fecr Film Festivallerinde jüri üyeliği yaptı. Aynı zamanda yazar, Star gazetesinde sinema değerlendirmeleri yapmıştır.

Eseri: Düş, Gerçek ve Sinema

Ahmet Uluçay Kimdir?

 Kendi imkânlarıyla yaptığı kısa filmlerle çeşitli festivallere katılan yönetmen, yaşam hikayesini anlatan ilk uzun metraj filmi, 40’a yakın ödül alan, Karpuz Kabuğundan Gemiler Yapmak filmiyle tanınır. Yönetmen 2009 yılında vefat etmiştir.

Filmleri:

-Optik Düşler

-Koltuk Değneklerinden Kanat Yapmak

-Bizim Köyün Orta Yeri Sinema

-Bizim Köyde Bayram Sabahı

-Karpuz Kabuğundan Gemiler Yapmak

-Bozkırda Deniz Kabuğu